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lunes, 30 de septiembre de 2024

That Halloween Special Of 2024, Baby !!!

 



Una nueva oportunidad nos ha brindado la v.ida (no la b.irra) de reunirnos en este espacio especial con motivo de mi feriado predilecto (no por las razones del resto de personas en este mundo) para desvelar la temática que nos avoca al año de los dragones de "La Tierra de las Lumpias" y no, no serán reptiles, anfibios, dragones o dinosaurios, ello sera para edición futura cuando consiga suficiente cantidad de buenos referentes con nulos o escasos referentes eróticos que en lo personal me rayan al asco (... con la puntual excepción de la señorita proveniente del manganime de la imagen que abre este hilo para quienes conozcan la fuente a palabras mas o palabras menos). Ahora bien, para entrar al tema per se, para quienes recuerden el especial del año2023 yo hice una breve mención en un segmento a "los merodeadores del microcosmos" para contextualizar en ese entonces algunos elementos históricos que cabían a su momento, dejándonos ahora el tiempo de ir aundando un poco más en este mundo de los más minúsculo, no tanto desde la "clásica disque-estética" que caracteriza a ese mundo para muchos asiduos a sus oficios(especialmente para los que trabajen regularmente con diversos tipos de microcopios o computadoras especiales) sino de como este mismo ha igualmente contribuido para desconocimiento de muchos con la mitología universal desde tiempos ancestrales; y es que esto nos lleva a otra de las singularidades propias de esta época (claro esta, fuera de la evolución especulativa de la cual hablare en años posteriores), cortesía de las encarnaciones de "las combinaciones no-cientificamente precisas de los estados de agregación de la materia", en otras palabras, de las criaturas babosas, gelatinosas, mucilaginosas y pegajosas en general que bien pueden recordar a cualquier clase de fluidos que van desde los mas sanos hasta los mas asquerosos.







Cabe mencionar, que deacuerdo con las mitologías o fanfictions de sus preferencias, estas mismas criaturas pueden adoptar tantos roles y funciones como juguetes hechos a partir de la plastilina (amen del "Play-Doh"), desde los mas inocuos siendo tan sutiles como muchos microorganismos en su estado salvaje, pasando por los mas benévolos concediendo peculiares favores o premios a sus interlocutores o grupos de todos los tipos imaginables (incluidos en algunos casos narrados los sexuales; esto partiendo de las narrativas contemporáneas en reversas, pues de la "imaginación actual", ...............) y terminando con los mas malévolos que directamente fungían como jefes antagonistas y latosos o directamente deidades demoníacas exigiendo mas que "gobernantes corruptos on-fire". Total, que sus presencias nunca pasan desapercibidas en cuanta narrativa se puedan imaginar, y si, literalmente cualquiera. Mientras tratan de asimilar esta pequeña historia como proteínas a las células, déjenme comentarles algunas de las leyendas mas curiosas al respecto que el mundo bibliográfico tiene para ofrecer:

En fantasía y ciencia ficción a grandes rasgos, estas criaturas con muchos gentilicios tradicionales como cieno, limo, légamo o slime / monstruo mucilaginoso entre otros que compone taxonomicamente a toda criatura artificial o natural constituida por un material o mezcla de materiales viscosos y coherentes, similar al mucílago u otros materiales viscosos. En función de ello es que los bestiarios mas clásicos tipifican a estas mismas (de un modo modernamente análogo al que pueden ver en esta referencia bien puntual del manganime "Monmusu") como les presento a continuación:


  • Limos de materia viva, como el caso de la ameba gigante

Esta misma es de gran tamaño y coherencia estructural, de coloración usualmente transparente (aunque cabe resaltar que seria mas bien de una versión traslucida de un tono monocolor como si viese a través de una vaso de agua coloreada). Son los primordial de este repertorio por su estética simple pero potente según los atributos que terminen manifestando de sus respectivos orígenes.

  • Criatura de cieno

Una forma evolucionada de organismos o colonias bacterianas o algarias de cieno, probablemente mixótrofas. Las versiones algarias serían criaturas de color verde y translúcidas, que abundarían en los pantanos. Es como si armasen un muñeco con algas en la orilla de una playa y la amolden con tierra como si fuese un esqueleto de plastilina.

  • Moho mucilaginoso

Una forma evolucionada de moho mucilaginoso, con coloración blanca o amarilla. Pueden habitar bosques y fondos de lagunas, además de pantanos. Ciertamente tras una investigación aparte solo puedo decirles que es lo mas cercano a un muñeco de pega escolar u otra de su preferencia, por lo que el mero contacto tiende a ser mas fastidioso que con sus contrapartes inanimadas de este mundo terrrenal.

  • Cnidario

Un gran slime (y si, tal cual esta escrito pues hasta yo tuve que reconfirmar a varias fuentes para estar bien seguro; sea medusa, sifonóforo u otro animal) que aparenta ser una gran masa de viscosidad transparente. Su habitar sería principalmente marino como si de agua viviente se tratase.

  • Limo corrupto

Una forma de limo biológica alienígena o eldritch y relacionada con la magia corrupta o residuos de la magia (o nacida de la presencia de dichas en el entorno). Aparecen en muy pocas obras y muy específicas. Suele representarse de color morado, púrpura o magenta, indicando magia, toxicidad o corrupción. Y aquí cabe mencionar que en juegos de cartas,rol de mesa o videojuegos estas variaciones cromáticas de criaturas usualmente presentan coloraciones como el verde, el blanco y el amarillo. Muchas veces el color indicativo de sus niveles de dificultad o atributos especiales del limo (misma razón por la que solo verán babas arcoiris solo para trollear a las viejas escuelas de la ficción 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣 ).

  • Limos de materia muerta (ocasionalmente de sangre en algunas narrativas)

Gran criatura viscosa viviente constituida de sangre semicoagulada y animada mediante magia o nigromancia cuando los zombies y ravenants brillan por su ausencia.

  • Monstruo de brea

Gran criatura viscosa viviente constituida de petróleo brea, de origen biótico. Básicamente un muñeco de petroleo o gasolina que no les servirán para recargar sus tanques de automotrices.

  • Limos de plástico

Siendo el ejemplo mas popular el protagonista en 3D de la pelicula llamada "flubber" con Robin Williams Q.E.P.D. y de cuyo nombre también define su respectivo material plástico que se describe respectivamente como "viscoso polimérico orgánico sintético" (pero para mi sigue siendo 1 montón de plástico mas mezclado que muchas plastilinas).

  • Limos inorgánicos

Que clasicamente vienen representados por los monstruos de lava o roca fundida, los monstruo de lodo con arcillas blandas y los monstruo de mercurio con este mismo material o amalgama fluida (pues otras variantes netamente inorgánicas vienen de ficciones muy recientes).

  • Limos de composición desconocida (... aunque yo mas bien diría "de composición dudosa" sin intenciones de hacer humor al respecto 🤔🤔🤔  )

Grandes criaturas viscosas como Golems de cuyas formas podían venir tanto de manera genérica constituida por un material desconocido de origen alquímico (como los que usaban para intentar el Opus Magnum descrito en ediciones anteriores) como semifluida y coherente genérica constituida por un material que se sublima en gas y deposita en sólido o semisólido de forma perpetua (algo así como el "Éter Mítico"), así como el denominado "superfluido" o "líquido cuántico" para exhibir otras propiedades como la superconductividad (como en el caso del mítico material llamado "Mithril").



Ahora bien, si nos vamos a rasgos mas comunes, estas criaturas tendían a ser encuentros mas truculentos por las complejidades en cuanto a enfrentar o convivir con ellas dadas sus pocas o nulas restricciones de articularidad (con respecto a animales naturales y mitológicos), sus peculiares metodologías de supervivencia que podían en algunos casos llegar a ser altamente agresivas o invasivas a cuanto nivel pueda imaginar en estos momentos y sobretodo a su dinámica de dominación que ocasionalmente venia o no de la mano con alguna relación de fortaleza/debilidad elemental. Lo cual sobra decir que suponía los posibles finales trolleros en donde todo y todos terminaban eventualmente frustrados o sometidos de muchas formas (sin mencionar que los autores de antaño obviamente se basaban en sus simetrías básicas a falta de referente mejores para ciertas instancias narrativas o conceptuales).

Para una muestra mas explicitamente hablando de todo el testamento que les acabo de narrar, me di a la tarea de valerme de una de las primeras películas que vi en mi vida acerca de "monstruos genuinamente bizarros", siendo ni mas ni menos que "The Blob" (o "La masa devoradora" en España y "La mancha voraz" en México, Argentina y Venezuela) la cual es una película independiente (y si, antes de que acuñaran el termino "Indie" para generalizar todo lo que fuese de bajo presupuesto en contraste a Hollywood) estadounidense de los géneros de terror y ciencia ficción del año 1958 que presenta un gigantesco alienigena similar a una ameba (aunque los títulos hispanos la describen visualmente mejor si nos ponemos científicamente estrictos en cuanto a la estética) que aterroriza las comunidades rurales de las ciudades de "Downingtown" y "Phoenixville", mismas que confirme su existencia en Pensilvania. "La Mancha" (o "La Manchota" como prefiero recordar a esa hija de las re1000) era 1 criatura amorfa del espacio exterior que aterrizaba en las locaciones geográficas previamente mencionadas dentro de un meteorito. Dos adolescentes (como era de costumbre en ese entonces a falta de militares iracundos o "enflusados de dudosa credibilidad convenientemente ubicados en el momento preciso"), Steve Andrews (interpretado por su tocayo Steve McQueen) y Jane Martin (interpretada por Aneta Corsaut), conduciendo un "perol con ruedas" buscan el lugar donde cayó el meteorito a falta de 1 momento para "fortalecer su relaciones como sendos jóvenes", mientras, un campesino (interpretado por Olin Howland) había oído el choque del meteorito cerca de su casa. Sale para ver y encuentra el meteorito, al que empuja con un palo. La roca se abre con huevo estrellado dejando ver una pequeña masa de material viscoso dentro. Esta "mancha", que es en realidad una criatura viviente, se aferra a la mano del viejo. Este sale corriendo hasta la carretera, donde casi es atropellado por Steve como "toro atravesado en el medio". Los jóvenes lo llevan hasta la oficina de un doctor y regresan al lugar de los hechos (ergo, la granja del señor fregado desde el minuto 1) para ver si encuentran a alguien que les pueda ayudar, después de un encuentro con los amigos de Steve y la policía cuan chismosos de turno. Allí encuentran al perro del anciano. Mientras tanto, la criatura absorbe al viejo por completo y luego a la enfermera y al mismo doctor al cubrirlos a los 3 como "una sabanota tamaño familiar de color rojita". Los jóvenes llegan justo para ver cómo la Mancha consume al doctor. Los chicos llaman a la policía, pero éstos no encuentran rastros del doctor ni de la criatura, y, sin creer la historia de Steve, mandan a los jóvenes a sus casas "a bañarse para sacudirse la borrachera de turno".


Steve y Jane se escapan inadvertidamente y buscan a los amigos de Steve que están en un show de terror y empiezan a advertir a la gente del monstruo. Mientras, la Mancha ya devoró a un mecánico. Steve y Jane llegan a la tienda del señor Andrews (interpretado por Hugh Graham) y descubren que la Mancha mató al vendedor (¿.... a poco e iba a comprar cigarrillos como cualquier padre ausente, no?   🤣🤣 ). Cuando ésta los ataca, se esconden en un frigorífico y, por alguna razón, la Mancha no entra allí y se va. Cuando salen de la tienda se encuentran con los demás chicos y logran hacer sonar las alarmas de incendio y ataque aéreo (si, tecnología recién horneada de la "Segunda Guerra Mundial" cuando las cornetas traumaban mas que los creepypastas actuales). Entretanto, la Mancha entra al Colonial Theatre, devora al hombre de la proyección y ataca al público. La gente escapa del cine y, junto a ellos, una gigantesca Mancha. Ésta persigue a Steve, Jane y su hermanito menor hasta el restaurante local. Allí, junto al dueño, se esconden en el sótano y quedan atrapados en él. Hasta mas adelante de la película, todos los paisanos en el pueblo se han vuelto conscientes del peligro y tratan de matar a la criatura tirándole un cable de alto voltaje eléctrico (lo cual hubiese servido si no fuese por el "pequeño gran detalle" de que no estaban lidiando con agua) y crean en vez de eso un incendio en el restaurante. Cuando intentan apagar ese incendio con extintores, Steve se da cuenta de que "la Mancha" no resiste el frío, lo que le obligó a no entrar en el frigorífico anteriormente. Informan de esto al oficial de policía y este ordena al pueblo tomar todos los extintores y rociar CO2 (o "dioxido de carbono") sobre la babosidad esa. El pueblo lo hace y finalmente terminan por congelarla dejándola inofensiva, y no, tampoco se esperen un "heladote de fresa" en esas películas donde la gente se salva en el ultimo instante.


La película termina con el envío de la Mancha al Ártico encerrada en una caja por parte del gobierno, que ha sido informado sobre lo ocurrido y que es consciente de que solo allí estará congelada para siempre. (el título "El Fin" se transforma en un signo de interrogación, sugiriendo una secuela, por no decir la posibilidad de que algún imbécil le diera la puntada de intentar hacer actos lascivos con semejante bizarrez.) Y si bien, en tiempos posteriores no se ha catalogado a la misma en ninguno de los esquemas mencionados al inicio, lo que dejo su "biología a libre discresion de los espectadores", convirtiendose tanto en un perfecto ejemplo en este punto como en plantilla de referencia para numerosas series y parodias fuera de la animación asiática (y no por nada hago la acotación).



Y no quería dejar esta particular ocasionar sin mencionar otra peculiar variación del clásico fenómeno viscoso en la fantasía, de la mano una de las sustancias mas conocidas en el argot espectral, que correspondería a la contraparte fantasmal en algunos aspectos de las tipificaciones del inicio, el ectoplasma que, según muchos escritos, supondría una materia viva que se hallaría presente en el cuerpo físico de cualquier ser vivo, la cual fluiría en la oscuridad a través de los poros y los distintos orificios del cuerpo, siendo normalmente de aspecto luminoso y capaz de asumir estados líquidos o sólidos y sus respectivas propiedades hasta cierta medida. Esta denominación de "ectoplasma" (conocido también como "Sustancia X" - aunque no del mismo modo que el material homónimo del cartoon "Powerpuff Girls" - o "Teleplasma") fue propuesta por Charles Richet, luego de que muchos practicantes que a finales del siglo XIX y principios del XX (cuando surgieron grupos que se reunían con la única finalidad de establecer contacto con personas fallecidas) denotaran un fluido etérico semimaterial que supuestamente emanaba de los médiums durante sus sesiones de trance (no confundir con el genero musical del mismo nombre, OJO). Estos detallan que al momento que se manifestaba el ectoplasma se produce la disminución de la temperatura del lugar per se y poseería un olor característico y sería igualmente frío al tacto (¿entonces se le podría catalogar como un "helado espiritual"? 🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔🤔  )

Los médiums afirman que en ocasiones podría llegar a conformar cuerpos enteros, y en estos casos se moverían provistos de vida propia, hablando o caminando con una total independencia. Afirman que poseen funciones fisiológicas como pulso, tensión arterial, temperatura corporal y respiración, todo ello mensurable y asimilable a los valores normales del ser humano. El médium correspondiente, durante la descrita producción, afirma que experimenta (o registra) una disminución de masa; la cual es recuperada una vez que ha absorbido de nuevo el ectoplasma. Una sustracción con fines de análisis científico infligiría al médium un supuesto "sufrimiento intolerable" (... o al menos asi lo escribian entonces, para evitar la confusion con los ayunos intensos y las fechorias de las solitarias en los intestinos en general).


Según los estudios del previamente mencionado Richet, el ectoplasma es en su primera etapa invisible e intangible, pero puede ser fotografiado a través de rayos infrarojos; en la segunda etapa se vuelve más vaporoso y viscoso, y es posible detectar un olor parecido al ozono; ya en sus etapas finales, tiene la forma de una gasa o manta; en raras ocasiones se torna color rojizo. Se dice que el ectoplasma emanado de los médiums tiene como propósito facilitar a los espíritus el contacto con el mundo de los vivos, pero es muy importante tener siempre presente que el ectoplasma no debe ser expuesto a la luz y tampoco ninguna persona debe tocarlo, pues esto supone un severo daño para el medium, así como dar por terminada y de manera abrupta la comunicación con dicho espíritu; por tal motivo, es habitual que las sesiones espiritistas se realicen durante las noches y en total oscuridad, en algunos casos sólo el uso de velas está permitido.

Conforme al origen del ectoplasma mismo, éste puede ser dividido en ectozooplasma, ectofiloplasma y ectoneroplasma (animal, vegetal y humano respectivamente).



Y nada, aquí concluye este viaje literario por este año, pero no sin antes desearles lo mejor por estas vísperas que nos atienen a mas escrituras de suspenso que alimente suavemente los sentidos como elixir de miel en lugar de mas conflictos carentes de sazón que no hacen mas que apegarnos mas a fantasías estupefacientes para huir cuan aldeanos de toda monstruosidad local que sea posible, ya la vida de por si tiene suficientes problemas como para sumarles mas que NADIE PIDE Y SIEMPRE VIENEN INOPORTUNAMENTE

.... sin mencionar que ademas de esta guita para los ojos, les dejo el nuevo detalle con la palabra anual de esta época:



P̵͓͇͇͒̔͑E̵̦͕̓̽̽S̵͖͍̻͑͝T̸̼͕͍̓͒̾I̸̪͚̾͊͒L̸̡̠̞̈́͐͒E̴̢̺͎͆̽̓N̸̙̫͒͑̕C̸̢̢̙̽̀͐I̵̺̼̙͑͘̚A̵͔͚̾͆̕͜

M̸̢͖͓͛̔O̸͉̻̫̐̓͝L̸̢͇͙̀͐͝E̵͇͍͍̓̓̈́C̵̪͓͚̒͌͐U̸͓͕͚̽̿̚L̸̝̪̼̀͑̕A̴̡͔͙͛͒̈́S̵̢̢̺͒̐̈́



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▌│█║▌║▌║ 𝖇𝖎𝖇𝖑𝖎𝖔𝖌𝖗𝖆𝖕𝖍𝖎𝖊 ║▌║▌║█│▌


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𝓝𝓞𝓣𝓐: En lo posible me esfuerzo de hacer los respectivos créditos a las fuentes que me han dado grandes ideas para estas series pre-empacadas de publicaciones especiales, en aras de brindarles la oportunidad de conocer mas informaciones y realizar sus propias conclusiones & aporte al respecto. Sin embargo, si alguna de las referencias mostradas aquí no les abren por cualquier cantidad de razones, por favor háganlo saber en los comentarios para agregar las respectivas notas al margen, y asimismo pueden valerse de los siempre confiables registros de la web de "𝕎𝕒𝕪𝕓𝕒𝕔𝕜 𝕄𝕒𝕔𝕙𝕚𝕟𝕖"

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martes, 24 de septiembre de 2024

𝕺̲𝖙̲𝖗̲𝖔̲𝖘̲ 𝕽̲𝖊̲𝖘̲𝖚̲𝖑̲𝖙̲𝖆̲𝖉̲𝖔̲𝖘̲ 𝕸̲𝖊̲𝖏̲𝖔̲𝖗̲𝖊̲𝖘̲ 𝕮̲𝖔̲𝖓̲ 𝕴̲𝖓̲𝖙̲𝖊̲𝖑̲𝖎̲𝖌̲𝖊̲𝖓̲𝖈̲𝖎̲𝖆̲ 𝕬̲𝖗̲𝖙̲𝖎̲𝖋̲𝖎̲𝖈̲𝖎̲𝖆̲𝖑̲ 𝕯̲𝖊̲ 𝕴̲𝖒̲𝖆̲𝖌̲𝖊̲𝖓̲𝖊̲𝖘̲ 𝕼̲𝖚̲𝖊̲ 𝕸̲𝖊̲ 𝕲̲𝖚̲𝖘̲𝖙̲𝖆̲𝖗̲𝖔̲𝖓̲

𝕻̲𝖆̲𝖗̲𝖆̲ 𝕯̲𝖊̲𝖏̲𝖆̲𝖗̲ 𝕯̲𝖊̲ 𝕽̲𝖊̲𝖈̲𝖚̲𝖊̲𝖗̲𝖉̲𝖔̲ 𝕻̲𝖔̲𝖗̲ 𝕮̲𝖔̲𝖓̲𝖙̲𝖆̲𝖗̲ 𝕻̲𝖔̲𝖗̲ 𝕾̲𝖎̲ 𝕾̲𝖔̲𝖑̲𝖔̲𝖘̲ 𝕳̲𝖎̲𝖘̲𝖙̲𝖔̲𝖗̲𝖎̲𝖆̲𝖘̲ 𝕯̲𝖊̲ 𝕾̲𝖊̲𝖈̲𝖚̲𝖊̲𝖓̲𝖈̲𝖎̲𝖆̲

este par son mis predilectas, de entre numerosos fallos geniales

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adivinen el titulo de esta serie de obras a continuacion .....

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sábado, 21 de septiembre de 2024

𝕽̲𝖊̲𝖈̲𝖚̲𝖊̲𝖗̲𝖉̲𝖔̲ 𝖉̲𝖊̲ 1̲ 𝖏̲𝖔̲𝖗̲𝖓̲𝖆̲𝖉̲𝖆̲ 𝖊̲𝖓̲ 𝕮̲𝖑̲𝖎̲𝖉̲𝖊̲𝖔̲ 𝖖̲𝖚̲𝖊̲ 𝖒̲𝖊̲ 𝕲̲𝖚̲𝖘̲𝖙̲𝖔̲ 𝖕̲𝖆̲𝖗̲𝖆̲ 𝖊̲𝖑̲ 𝕽̲𝖊̲𝖈̲𝖚̲𝖊̲𝖗̲𝖉̲𝖔̲






mientras tanto, mucho texto que nadie pidio


Cómo el trabajo diario a través de Internet puede dejar grandes recuerdos inesperados

En la era digital en la que vivimos, el trabajo a través de Internet se ha convertido en parte fundamental de la vida de muchas personas. Ya sea como freelance, emprendedor o empleado de una empresa, la conexión constante a la red nos permite realizar nuestras tareas de manera eficiente y productiva. Pero, ¿alguna vez te has detenido a pensar en los recuerdos inesperados que este tipo de trabajo puede dejarnos?

H2: Flexibilidad laboral

Una de las principales ventajas del trabajo online es la flexibilidad que ofrece. Poder organizar nuestro horario laboral a nuestra conveniencia nos permite conciliar mejor la vida personal y profesional. Además, nos brinda la oportunidad de trabajar desde cualquier lugar del mundo, lo que puede resultar en experiencias inolvidables y recuerdos inesperados.

H3: Conexiones internacionales

Al trabajar a través de Internet, es común establecer relaciones laborales con personas de diferentes partes del mundo. Estas conexiones internacionales no solo nos permiten ampliar nuestra red de contactos profesionales, sino que también pueden dar lugar a amistades duraderas. Los intercambios culturales y las experiencias compartidas en el ámbito laboral pueden generar recuerdos inolvidables.

H3: Eventos online

En la actualidad, muchos eventos laborales se han trasladado al ámbito virtual. Conferencias, workshops, reuniones de trabajo, todo se puede realizar a través de Internet. Participar en este tipo de eventos no solo nos permite adquirir nuevos conocimientos y habilidades, sino que también puede dar lugar a momentos memorables y experiencias enriquecedoras.

CTA: ¡Atrévete a experimentar el trabajo a través de Internet y descubre los recuerdos inesperados que te esperan en esta nueva forma de trabajar!

En definitiva, el trabajo diario a través de Internet puede dejar grandes recuerdos inesperados. La flexibilidad laboral, las conexiones internacionales y los eventos online son solo algunas de las experiencias que este estilo de trabajo puede ofrecer. Así que no dudes en sumergirte en este mundo digital y descubrir todo lo que tiene para ti.

viernes, 20 de septiembre de 2024

.... adivinen la epoca de estas imagenes. :D

𝕆̲𝕥̲𝕣̲𝕠̲ 𝕡̲𝕖̲𝕕̲𝕒̲𝕫̲𝕠̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕖̲𝕡̲𝕠̲𝕔̲𝕒̲𝕤̲ 𝕚̲𝕟̲𝕞̲𝕖̲𝕞̲𝕠̲𝕣̲𝕚̲𝕒̲𝕝̲𝕖̲𝕤̲ 𝕡̲𝕒̲𝕣̲𝕒̲ 𝕞̲𝕦̲𝕔̲𝕙̲𝕠̲𝕤̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕢̲𝕦̲𝕚̲𝕖̲𝕟̲𝕖̲𝕤̲ 𝕝̲𝕖̲𝕖̲𝕟̲ 𝕖̲𝕤̲𝕥̲𝕒̲𝕤̲ 𝕝̲𝕚̲𝕟̲𝕖̲𝕒̲𝕤̲ 𝕡̲𝕖̲𝕣̲𝕠̲ 𝕢̲𝕦̲𝕖̲ 𝕞̲𝕒̲𝕣̲𝕔̲𝕒̲𝕣̲𝕠̲𝕟̲ 𝕡̲𝕒̲𝕤̲𝕠̲𝕤̲ 𝕚̲𝕞̲𝕡̲𝕠̲𝕣̲𝕥̲𝕒̲𝕟̲𝕥̲𝕖̲𝕤̲ 𝕖̲𝕟̲ 𝕞̲𝕚̲𝕤̲ 𝕣̲𝕖̲𝕔̲𝕦̲𝕖̲𝕣̲𝕕̲𝕠̲𝕤̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕒̲𝕟̲𝕥̲𝕒̲𝕟̲̃𝕠̲










¿Alguien Recuerda a Windows 98 en 2024? ... Yo Si. :D

ℕ̲𝕚̲ 𝕪̲𝕠̲ 𝕞̲𝕖̲ 𝕖̲𝕤̲𝕡̲𝕖̲𝕣̲𝕒̲𝕓̲𝕒̲ 𝕖̲𝕟̲𝕔̲𝕠̲𝕟̲𝕥̲𝕣̲𝕒̲𝕣̲ 𝕖̲𝕤̲𝕥̲𝕖̲ 𝕤̲𝕚̲𝕟̲𝕘̲𝕦̲𝕝̲𝕒̲𝕣̲ 𝕣̲𝕖̲𝕔̲𝕦̲𝕖̲𝕣̲𝕕̲𝕠̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕞̲𝕚̲ 𝕚̲𝕟̲𝕗̲𝕒̲𝕟̲𝕔̲𝕚̲𝕒̲ 𝕖̲𝕟̲ 𝕞̲𝕖̲𝕕̲𝕚̲𝕠̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕞̲𝕚̲ 𝕣̲𝕦̲𝕥̲𝕚̲𝕟̲𝕒̲ 𝕝̲𝕒̲𝕓̲𝕠̲𝕣̲𝕒̲𝕝̲❟ 𝕤̲𝕠̲𝕓̲𝕣̲𝕖̲𝕥̲𝕠̲𝕕̲𝕠̲ 𝕥̲𝕣̲𝕒̲𝕤̲ 𝕞̲𝕒̲𝕤̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝟛̲ 𝕕̲𝕖̲𝕔̲𝕒̲𝕕̲𝕒̲𝕤̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕤̲𝕦̲ 𝕡̲𝕒̲𝕤̲𝕒̲𝕕̲𝕒̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕞̲𝕠̲𝕕̲𝕒̲❟ 𝕡̲𝕖̲𝕣̲𝕠̲ 𝕟̲𝕠̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕘̲𝕣̲𝕒̲𝕥̲𝕠̲𝕤̲ 𝕒̲𝕘̲𝕣̲𝕒̲𝕕̲𝕖̲𝕔̲𝕚̲𝕞̲𝕚̲𝕖̲𝕟̲𝕥̲𝕠̲𝕤̲ 𝕡̲𝕠̲𝕣̲ 𝕤̲𝕖̲𝕣̲ 𝕡̲𝕒̲𝕣̲𝕥̲𝕖̲ 𝕕̲𝕖̲ 𝕞̲𝕚̲ 𝕔̲𝕣̲𝕖̲𝕔̲𝕚̲𝕞̲𝕚̲𝕖̲𝕟̲𝕥̲𝕠̲ 𝕡̲𝕖̲𝕣̲𝕤̲𝕠̲𝕟̲𝕒̲𝕝̲ 𝕪̲ 𝕡̲𝕣̲𝕠̲𝕗̲𝕖̲𝕤̲𝕚̲𝕠̲𝕟̲𝕒̲𝕝̲.̲











Recuerdos de Discresion

 


jueves, 19 de septiembre de 2024

Recuerdos De Discresion

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.... al Quincuagesimo Cuarto Mes de Cuarentena Cortesia del Coronavirus

 

꧁ 。⁠*✧ Que Pasaria Si "Corona-Chan" Hubiese Sido Musica En Lugar De Pandemia - Featuring Chatgpt.es, Hypotenuse.ai, OpenAI & Talkai.info ✧⁠*⁠。꧂

Aquí van 3 historias que mezclan la música y la pandemia de una manera creativa y divertida.


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Había una vez en un mundo paralelo, donde la música tenía el poder de transformar la realidad, una canción llamada "Coronacanto". Esta melodía, que surgió en un pequeño estudio de grabación en una ciudad vibrante, se convirtió en un fenómeno global, pero no de la manera que uno podría imaginar.

"Coronacanto" comenzó como una suave balada de pop, escrita por un grupo de amigos que se reunían en su casa para tocar y compartir ideas. La letra hablaba de la conexión humana, de cómo, a pesar de la distancia, el amor y la esperanza siempre encuentran la manera de brillar. La melodía era pegajosa, con un estribillo que invitaba a todos a cantar junto a ella: "Aunque estemos lejos, juntos en el corazón, el ritmo de la vida nunca se detendrá".

A medida que la canción se difundía, los artistas de diferentes géneros comenzaron a reinterpretarla. Un DJ de música electrónica tomó la balada y la transformó en un himno de fiesta, añadiendo ritmos pulsantes y sintetizadores brillantes. En las pistas de baile, la gente se movía al compás de "Coronacanto", sintiendo la energía de la conexión colectiva.

Luego, un grupo de rock alternativo decidió hacer su propia versión, dándole un giro más crudo y emocional. Con guitarras eléctricas y una batería potente, la canción se convirtió en un grito de resistencia, un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, la música puede unir a las personas. "No importa la distancia, ¡vamos a luchar!", gritaban en el estribillo.

Pero "Coronacanto" no se detuvo ahí. Un dúo de folk la tomó y la transformó en una suave melodía acústica, llena de armonías vocales y letras poéticas que hablaban de la naturaleza y la esperanza. En sus presentaciones en pequeños cafés, la gente se sentaba en silencio, dejando que la música los envolviera, sintiendo la calidez de la comunidad.

Incluso los géneros menos comerciales se unieron a la fiesta. Un grupo de jazz improvisó sobre la melodía, creando un ambiente relajado y sofisticado, mientras que un artista de hip-hop la sampleó, añadiendo rimas que hablaban de resiliencia y superación. "Coronacanto" se convirtió en una leyenda dentro de la historia de la música.

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Título: "La Canción del Coronavirus"

En un pequeño estudio de grabación en una ciudad vibrante, un grupo de músicos de diferentes géneros se reunió para un proyecto especial. La idea era crear una canción que capturara la esencia de la experiencia humana durante la pandemia del coronavirus. Sin embargo, en lugar de enfocarse en la tristeza y el aislamiento, decidieron darle un giro positivo y divertido.

La canción comenzó como un suave bossa nova, con acordes de guitarra que evocaban la calidez del sol. La vocalista, una talentosa artista brasileña, comenzó a cantar sobre cómo el confinamiento les había enseñado a disfrutar de las pequeñas cosas: un café en casa, una videollamada con amigos, y el arte de cocinar. La melodía era suave y pegajosa, perfecta para relajarse en casa.

Pero, a medida que la canción avanzaba, el ritmo cambió. Un DJ de música electrónica se unió al grupo, y la bossa nova se transformó en un contagioso beat de house. La letra se volvió más animada, hablando sobre las fiestas virtuales y los bailes en casa. "¡Baila en tu sala, no hay que parar!", se repetía en el estribillo, y la energía se disparó.

Luego, un rapero de la escena underground entró en acción. Con su estilo único, comenzó a rimar sobre la lucha contra el virus, la importancia de la solidaridad y el uso de mascarillas. Su voz resonaba con fuerza, y la mezcla de géneros se volvía cada vez más rica. "Cúbrete la boca, cuida a tu gente, juntos saldremos, ¡eso es lo que siente!", decía en su verso.

La canción continuó evolucionando, incorporando elementos de reggae, con un ritmo relajado que invitaba a la esperanza. Un cantante jamaicano se unió, aportando su voz cálida y su mensaje de unidad. "Unidos en la distancia, no hay que temer, el amor nos conecta, ¡vamos a renacer!", cantaba, y la melodía se llenaba de optimismo.

Finalmente, la canción culminó en un poderoso coro de gospel, donde un grupo de cantantes se unió para elevar sus voces. "Juntos superaremos, la pandemia de la tristeza y la desesperanza que nos ha visitado, pero no para quedarse".


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Título: **“Virus Melódico”**

En un pequeño y bullicioso pueblo llamado Sonoraville, donde la música era el idioma universal, ocurrió algo inesperado. Uno de los habitantes, un joven compositor llamado Leo, decidió que debía capturar la esencia de la vida moderna en una canción. Inspirado por las experiencias colectivas del año 2020, se propuso escribir una melodía que narrara la historia del coronavirus, pero no de la forma triste con la que el mundo lo veía. Quería crear una celebración, una canción que uniese a la gente de todos los rincones y géneros.

**El Nacimiento de "CoroVibe"**

Leo comenzó con una simple guitarra acústica en su cuadrado estudio, un pequeño espacio cubierto de posters de bandas de diferentes géneros. Su primera idea fue un riff alegre, un patrón de acordes que sonara como una brisa fresca en un cálido día de verano. Así nació la melodía principal de “CoroVibe”. Pero Leo sabía que no podía limitarse a un solo estilo. Quería que la canción fuese un caleidoscopio musical.

**Pop: La Primera Estrofa**

La canción comenzó a tomar forma, y la vibrante estrofa pop resonaba en el aire, lleno de energía y optimismo. Con letras que hablaban de la resiliencia y la unidad, “CoroVibe” se convirtió rápidamente en un himno sobre cómo las comunidades superaron juntos la adversidad. Frases como "Con distancia pero cerca, la música no se para" se repetían como un estribillo contagioso. La canción fue diseñada para ser pegajosa, y claro, su primera versión se convirtió en un éxito instantáneo en las redes sociales.

**Reguetón: El Ritmo del Baile**

No contento con eso, Leo decidió añadir un toque latino. Llamó a su amigo Pablo, un reconocido productor de reguetón, para que lo ayudara a reimaginar la segunda parte. Juntos transformaron “CoroVibe” en un pegajoso reguetón. Las letras ahora hablaban de bailar en casa, de formar grupos virtuales y de fiestas en línea, fusionando ritmos urbanos con la melodía original. “Bailamos aunque estemos lejos, en la pantalla, ¡sólo hay buenos reflejos!” se convirtió en el nuevo estribillo que hizo bailar a toda la comunidad.

**Jazz: El Rincón de la Improvisación**

A la mañana siguiente, Leo se encontró con Maya, una talentosa saxofonista que vivía en su barrio. Ella propuso añadir un segmento de jazz que retara las estructuras de la canción original. Leo, emocionado por la idea, dejó espacio para una suave improvisación, una sección que traía esa mezcla del blues con un toque de esperanza. Las notas del saxofón se deslizaron como un susurro, hablando del alivio que la música traía a los corazones, recordando que la vida sigue, a pesar de las circunstancias.

**Música Electrónica: El Remix Futurista**

Ya en la etapa final, Leo decidió darle un giro futurista y llamó a su amiga Clara, una DJ de música electrónica. Juntos crearon un remix que transformó “CoroVibe” en un éxito de club, lleno de sintetizadores brillantes y ritmos que hacían vibrar el cuerpo. La letra se volvió un mantra optimista: "Sigue la ola, no pares de bailar, juntos somos más que un virus, ¡déjalo pasar!"

**El Lado Indiferente: La Canción del Olvido**

Sin embargo, no todos en Sonoraville estaban tan entusiasmados con la idea de una canción sobre el virus. Algunos pensaron que era inapropiado, como un homenaje a un momento difícil. Así que, en un giro inesperado, Leo también escribió una versión de “CoroVibe” que pasaba desapercibida. Con un tono melancólico y casi indie, esta versión exploraba lo que significaba perderse entre las noticias y la soledad, una melodía que se convertiría en el salvavidas de quienes buscaban consuelo en la tristeza.

**La Revelación**

Finalmente, con la canción lista en todas sus versiones, Leo realizó un pequeño evento en el parque central del pueblo. Iban a lanzar “CoroVibe” en un concierto en vivo, donde cada género sería interpretado por diferentes artistas del pueblo. La mezcla de audiencias, las sonrisas y las lágrimas de alegría, todo se fusionó en una celebración de vida, resistencia y unidad. La canción resonó tan fuertemente que se convirtió en un símbolo no solo de los tiempos difíciles, sino de la esperanza, del reencuentro y de la belleza que aún reside en la música.

Así, lo que comenzó como una parte sombría de la historia del mundo se transformó en "CoroVibe", una melodía pegajosa que permaneció en las mentes y corazones de todos, trascendiendo los géneros y las barreras. Un verdadero himno del 2020, donde la música logró transformar incluso la más difícil de las adversidades en pura alegría y celebración.

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